mardi 29 mars 2011

 



Chiharu Shiota "Home of memory"
du 12 février au 15 mai 2011 à la maison rouge.

douce suffocation, première impression,
présence fantomatique,
une araignée a tissé sa toile,
le temps passe,
un parcours onirique inquiétant.

L' installation "After the dream", nous propose un véritable voyage,
le sentiment de se frayer un passage entre ces grands fils tendus,
retenant des robes blanches démesurées,
nous place en explorateurs indiscrets de souvenirs intimes ;
mais face à cette emphase nous sommes des acteurs vulnérables,
prêts à être emmaillotés comme les vêtements que nous contournons.
Le temps est présence, nous sommes entre déplacement et cristallisation,
les chimères que nous admirons sont celles de l'artiste et les nôtres,
tensions, nœuds, accroches, enveloppes, sont à prendre au sens propre comme au figuré.
Une expérience qui ne laisse pas indemne.

Sidonie Langagne.

lundi 21 mars 2011


Pierre Mabille, Antidictionnaire, etc 
Musée de la Roche-sur-Yon
Exposition du 5 février au 19 mars 2011,
organisée dans le cadre de la résidence de Pierre Mabille
à l’Ecole d’art de La Roche-sur-Yon.





Entrée
Accueil

Gauche salle des peintures

Droite salle des dessins

Gauche éclats de couleurs
Gauche fragmentation de formes
Gauche superposition de formes
Gauche forme travaillée, exploitée
Gauche rapport de couleur
Gauche traumatisme pour notre pupille, agression visuelle
Gauche saturation par la couleur
Gauche Nymphéa de Monet
Gauche couleurs psychédéliques
Gauche Op art ?
Gauche liberté de composition et de rapports colorés avec une forme
Gauche : prétexte pour utiliser la couleur
Gauche, deux vidéos.

Droite, exploration d’une forme
Droite mots sur forme
Droite histoire de/avec cette forme. « Les récits »
Droite forme passée sous soleil
Droite utilisation de procédés techniques actuels
Droite composition de formes trouvées
Droites formes sources d’analogies
Droite apport documentaire par l’entourage de l’artiste
Droite travail récent
Droite sans titres
Droite assujettissement à cette forme
Droite hypnotisé par cette forme

Sortie

Forme toujours inscrite en nous, vision en dehors de l’exposition, elle nous suit.
Elle est dans les arbres, entre nos mains…
Em-barque-és
nous sommes ?





Armelle Plaquet

Echoes
Centre Culturel Suisse de Paris
Commissaires d'exposition : Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser
Du 28/01/11 au 10/04/11




Echoes, Je découvre par hasard qu'une légende du rock raconte que la chanson
Echoes des Pink Floyd sortie en 1971 se synchronise parfaitement avec le
dernier segment intitulé "Jupiter and Beyond the Infinite" du film de
Stanley Kubrick 2001, l'odyssée de l'espace (1968).
Vérification faite c'est très surprenant comme de la magie. Jugez par vous-même
ici même: http://www.youtube.com/watch?v=f88NZ1sxWX0 et laissez-vous
transporter dès la cinquième minute, c'est fantasiaque.
Cette chanson en écho au cinéma, art visuel, donne la tonalité et le titre
de cette exposition d'art visuel en écho à la musique. C'est un beau titre bien
tranchant.

L'exposition rassemble des œuvres non-sonores d'artistes contemporains qui
se réfèrent au monde de la musique. Et loin de se restreindre à une
analogie picturale entre forme musicale et forme plastique, les différentes
approches engagées ici nous invitent à penser – autrement ? - l'univers de la
musique soit comme un grand réservoir de formes.
Plusieurs approches se conjuguent à travers le parcours.
Certains artistes se sont intéressés à la gestuelle des musiciens comme
Jean-Luc Verna qui se met en scène à travers des Polaroïds dans des
postures qui renvoient à la fois à l'histoire de l'art et aux poses des
rockstars dans les concerts ou Anne-Julie Raccourcier qui montre une vidéo
de Air guitaristes reprenant le look et la gestuelle de leur guitare-heroes préférés. 
Certains revisitent l'instrument de musique, comme par exemple
Constantin Luser qui transforme des cuivres en sculptures musicalement 
absurdes ou, Vincent Carron qui crée des guitares cubiques cubistes. 
Autant de son à imaginer (car on ne peut pas toucher, non non). 
Pour d'autres le matériel de sonorisation devient une image (Philippe Gronon), 
une sculpture silencieusement et insupportablement bruyante (Dominique Blais) 
ou unemicro-architecture (Saâdane Afif). Enfin, beaucoup se sont intéressé aux
signes d'identification, aux sigles, aux logos, à la typographie et aux supports 
musicaux comme Jeremy Deller, Christian Marclay (qui au passage
est une figure essentielle des plasticiens-musiciens), Matt Stokes ou Philippe
Decrauzat.

Et vous trouverez encore bien d'autres ensembles de formes musicales
corpusculaires.

Artistes exposés:
Abetz & Drescher, Saâdane Afif, John Armleder, Francis Baudevin, Thomas
Bayrle, Dominique Blais, Alighiero Boetti, Valentin Carron, Philippe
Decrauzat, Jeremy Deller, Dewar & Gicquel, Andreas Dobler, Isa Genzken,
Philippe Gronon, Vincent Kohler, Rainier Lericolais, Constantin Luser,
Jorge Macchi, Arnaud Maguet, Christian Marclay, Dawn Mellor, Dave Muller,
Christian Pahud, Sandrine Pelletier, Frédéric Post, Anne-Julie Raccoursier,
Hugues Reip, Robin Rhode, Dario Robleto, Allen Ruppersberg, Michael
Sailstorfer, Hannes Schmid, Jim Shaw, Matt Stokes, Su-Mei Tse, Pierre Vadi,
Jean-Luc Verna.

On regrette toutefois l'absence de Véronique Sanson dans cette exposition.



Lucas Seguy


COVER GIRL
Galerie des Galeries, 75009 Paris
Du 27 janvier au 19 mars






     Fraîche   légère                                                     insouciante filmée
   Aisée  lumineuse                         -                          photographiée  fermée             Alex Katz
 Passée          alimentée                        -                          orientée     coincée
                              e                       -                        e
Perdue        emmêlée                      -                      joyeuse   occupée
 Charmeuse        belle                    --                   enchanteresse   frissonnante    Juan Francisco
  Capturée      entourée                  ---                 photographiée                                    Casas
                                   e                  --                e
 Fatiguée cassée abîmée                 -                dénaturée   classée   fermée              Josephine
                  Superficielle                  -               momentanée    dévalorisée               Meckseper
                                      e                                 e
  Fausse             façonnée                                 standardisée imagée dépassée       Martha Rosler
                           Vendue                  -                aliénante     ridicule
                                     é                  -                é                               
Classée              coincée                 ---               insensée    consommée               General Idea
                   standardisée                 ---                maquillée     détournée
                                     é                ----               é
Déguisée enrôlée    triée                 ---                coincée       fantasmée              Michel Journiac
    Conformée    asservie                 ---               dévotionnelle    
                                      é                ---               é
                             Imagée               ---              vocabularisée   normalisée           Claude Closky
     Systématisée              é              ---              secondarisée                  triée
                                         é             ---              é
   Imagée              ridiculisée             --             dénaturée   inappropriée           Hsia –Fei Chang
         Falsifiée étalée abîmée          -               é    emballée   
                                            é           -            é
      triée     charmeuse          é                       féline influente  forte                         Hans-Peter
                           systématisée                       manipulatrice                                     Feldmann
                                            é                         é
                                animale                            énigmatique  forte entreprenante   Marlo Pascual
                       harmonieuse               -               détachée
                                         é              ---              é
                                           é         -- ----          émotive  poétique                          Rebecca            Harmonieuse       naturelle  simple  imagée  féminine                                          Bournigault





Julien Rodriguez


dimanche 13 mars 2011




André Kertész « L’intime plaisir de lire »
Emile Zola  « Photographe »

Exposition au Château de Tours
28.11.2010 - 29.05.2011



Conversation, lecture et écoute durant la visite d’exposition :

Première salle:
- table de livres sur André Kertész et Emile Zola.
- vidéo: « Portrait filmé de Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecp. » 2010,
11 mn 37 s. Et « Entretien avec François Emile-Zola » (petit fils d’Emile Zola) Emission MIDI2 (extrait) 1979, 5 mn 46 s.
- deux photos portraits d’Emile Zola et André Kertész.

AD : J’pense que tu peux filmer.
AD : Tiens, regarde. (Zola, « Le docteur Pascal ») Ah, y’a aussi Roland Barthes.
MP : J’savais pas moi, qu’il faisait des photos. Tu savais toi?
AD : non.
AD : Mais c’est quoi l’époque? Ah oui c’est 1894. Naissance à Budapest. Premier appareil photo en 1912. Offert par sa mère. Il expose à New-York en 64, au MoMA. Et les débuts des travaux polaroïd c’est 1979.
MP : Il a l’air pas mal ce bouquin là.
MP : J’aime bien l’endroit. 

Deuxième salle:
- photos d’André Kertész.
- projection: « Masters of photography » documentaire 1978, 28min. Et

MP : Andor, Andor…c’est pas mal comme prénom.
AD : Tu veux vraiment avoir beaucoup d’enfants toi, pour donner tous les prénoms que tu aimes bien. Ou alors fais des films. Ouais, fais des films tu prendras moins de risque.

(lecture de tête, citation André Kertész): « J’interprète ce que je ressens à un moment donné. Pas ce que je vois, ce que je ressens. »

AD : Est-ce que tu as un deuxième crayon ?
AD : Rrrr, il ne peut pas s’taire lui!

(lecture de tête, citation André Kertész): « Ma photographie est vraiment un journal intime visuel […]. C’est un outil, pour donner une expression à ma vie, pour décrire ma vie, tout comme des poètes ou des écrivains. »

MP : T’aimes bien ou pas?
AD : oui oui. J’aime bien. Et toi?
MP : oui. Mais j’suis concentrée sur plusieurs choses à la fois.

Troisième salle:
- photos d’Emile Zola.
- projection: « Zola » documentaire 1954, 40 min. 

(écoute) : « Faire sans penser. Seulement capturer. »

AD: Il est mort asphyxié, on n’sait pas trop pourquoi.

(lecture de tête, titre d‘une photo): « Emile Zola photographiait ses enfants sans arrêt. Denise en parait lasse. »
(bis): « Bohémiennes près de Médan. Les filles sauvages. »
(lecture de tête, citation d‘Emile Zola) : « On ne peut prétendre avoir vu réellement quelque chose avant de l’avoir photographié. »

AD : et t’es d’accord avec ça toi?
MP : non.






Marine Prunier.

Tous Cannibales
La Maison Rouge, Paris
12/02/11 au 15/05/11

Commissaire d'exposition: historienne et philosophe Jeanette Zwingenberger


"Nous sommes tous des cannibales. Le moyen le plus simple d'identifier autrui à soi-même, c'est encore de le manger." Claude Lévi Strauss

C'est bien vrai et qui d'entre vous n'a jamais eu l'envie de manger un bon steak de chair humaine?
Une viande chargée de sublime musculeux, de chair consciente succulente, encore pleine de souffrance qui donne ce goût si honteusement et extatiquement magique (hummmm!).
La délicieuse chair humaine dans sa relation cannibale avec l'autre est ici (à la Maison Rouge sang) questionnée dans de menues directions: l'identité, l'érotisme, le rapport au corps, le sacré et le profane se mêlant avec l'histoire de l'art, l'anthropologie et la psychanalyse. L'accent est mis sur la résurgence de ce thème dans l'art et la société contemporaine.
Pour les plus dédaigneux, il faut savoir qu'au départ de tout ça, tout le monde a un jour manger de l'humain en commençant avec maman, dans son ventre, à lui drainer le cordon puis en dehors en tétant son lait-lait... D'abord mamanphage, l'homme dans sa perspective comestible peut ensuite s'envisager sous d'innombrables formes.
Cette exposition nous montre qu'il existe un cannibalisme latent parmi nous, caché sous d'autre forme que celle commune. Il semblerait, selon Jeanette Zwingenberger, que les artistes contemporains de ces dix dernières années accordent une plus large place que leurs prédécesseurs à la représentation de la chair et aux thèmes d'absorption, d'assimilation et de dévoration.
Aujourd'hui manger pour exister en société? Entre deux siestes pourquoi pas.



Liste des artistes de l’exposition :
Makoto Aida, Pilar Albarracin, Gilles Barbier, Michaël Borremans, Norbert Bisky, Patty Chang, Jake & Dinos Chapman, Will Cotton, Wim Delvoye, Erik Dietman, Marcel Dzama, James Ensor, Renato Garza Cervera, Francisco de Goya, J. J. Grandville, Sandra Vasquez de la Horra, Pieter Hugo, Melissa Ichiuji, John Isaacs, Oda Jaune, Michel Journiac, Fernand Khnopff, Frédérique Loutz, Saverio Lucariello, Alberto Martini, Philippe Mayaux, Patrizio Di Massimo, Théo Mercier, Yasumasa Morimura, Vik Muniz, Wangechi Mutu, Álvaro Oyarzún, Chantalpetit, Giov.Battista Podesta, Odilon Redon, Félicien Rops, Bettina Rheims, Toshio Saeki, Cindy Sherman, Dana Schutz, Jana Sterbak, Adriana Varejâo, Joel-Peter Witkin, Ralf Ziervogel, Jérôme Zonder.



Lucas Seguy